Mesmo o Brasil não sendo um expoente na produção de mídia audio visual, a paixão e o esforço de vários profissionais talentoso, por vezes, acaba por produzir conteúdos de altíssima qualidade. E com a cultura afro-brasileira sendo uma das principais influências na formação da identidade nacional, sua influência pode ser vistas nas mais diversas obras audio visuais, principalmente no cinema nacional.
Por meio de narrativas cinematográficas centrada em temas, histórias e perspectivas da comunidade negra, esses filmes têm contríbuido para a representatividade e o reconhecimento da diversidade étnico-racial em nossa sociedade.
Exploraremos a seguir o impacto positivo que a cultura afro-brasileira vem causando no cinema nacional, destacando as principais obras e personalidades que têm impulsionado essa mudança.
A valorização das histórias afro-brasileiras
A história afro-brasileira é rica em eventos, personagens e lutas que merecem ser transmitidos e preservados por meio do cinema. Ao destacar o protagonismo negro e a narrativa de resistência, os filmes afro-brasileiros têm desempenhado um papel importante na valorização dessas histórias e na desconstrução de estereótipos negativos.
Um exemplo marcante é o filme “Quilombo” (1984), dirigido por Cacá Diegues.
Quilombo (1984)
A produção retrata a criação do Quilombo dos Palamres, uma comunidade de escravos fugitivos que existiu no Brasil no século XVII. Através desse filme, a cultura afro-brasileira foi amplamente disseminada, retratando um período importantíssimo da história brasileira e trazendo para o público uma consciência mais profunda sobre a resistência negra no Brasil.
Apresentando temas como a luta pela liberdade a a importância da resistência, esse filme foi um sucesso de crítica e público e é considerado um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos.
Expressões artísticas e a influência africana
A cultura afro-brasileira não se restringe apenas à história, mas também abrange uma diversidade de expressões artísticas que têm influenciado o cinema nacional. A arte africana e suas manifestações têm sido valorizadas e incorporadas nas produções cinematográficas, enriquecendo a estética e as narrativas dos filmes.
Filmes como “Orfeu Negro” (1959), dirigido por Marcel Camus, e “Cidade de Deus” (2002), dirigido por Fernando Meirelles, foram aclamados internacionalmente por sua abordagem estética impactante e pela maneira como incorporaram elementos culturais afro-brasileiros.
Orfeu Negro (1959)
Orfeu negro é um filme ítalo-franco-brasileiro de 1959, dirigido por Marcel Camus e com roteiro adaptado por Camus e Jacques Viot a partir da peça teatral Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes.
O filme é uma adaptação da tragédia de Orfeu, mas é ambientada no Rio de Janeiro durante o carnaval. O filme é um misto de drama, romance e musical, e é marcado por uma trilha sonora exuberante, com músicas de Tom Jobim e Luís Bonfá.
Cidade de Deus (2002)
Adaptado do livro homômino de Paulo linz, o filme conta a história da favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, entre as décadas de 1960 e 1980.
O filme foi um sucesso de crítica e público, sendo indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme Estrangeiro. O filme também ganhou vários prêmios internacionais, incluindo a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2002.
Representatividade e empoderamento negro
A presença de artistas negros como protagonistas e criadores dentro do cinema nacional tem se tornado cada vez mais relevante, proporcionando maior representatividade e empoderamento para a comunidade negra. Essa mudança na dinâmica da indústria cinematográfica tem permitido que histórias e experiências afro-brasileiras sejam contadas de forma autêntica e sem estereótipos prejudiciais.
Uma figura significativa nesse contexto é Lázaro Ramos, ator e diretor que tem se destacado por seu trabalho em filmes como “Madame Satã” (2002) e “O Pai O” (2018). Sua presença nas telas tem sido um exemplo poderoso de como é possível quebrar barreiras e expandir as oportunidades para os artistas negros no cinema nacional.
O caminho pela frente
O cinema nacional tem encontrado na cultura afro-brasileira uma fonte inesgotável de inspiração e representatividade. Através de filmes que valorizam as narrativas e expressões artísticas afro-brasileiras, a indústria cinematográfica tem contribuído para a construção de uma sociedade mais inclusiva e consciente da importância da diversidade representativa.
É fundamental que continuemos a apoiar e valorizar os filmes que celebram a cultura afro-brasileira, bem como o trabalho dos artistas negros envolvidos na produção e criação cinematográfica. Somente assim poderemos promover uma indústria mais diversa e inclusiva, que reflita verdadeiramente a riqueza cultural e étnica de nosso país.